Рисунки гелевой ручкой
АХЗ 84
АХЗ 85
АХЗ 86
АХЗ 87
АХЗ 88
АХЗ 89
АХЗ 90
АХЗ 91
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Если бы мой пёс мне отвечал
Родители улетели отдыхать и на две недели попросили меня пожить у них, чтобы ухаживать за псом. Разумеется, в первый день мы притирались друг к другу. Он нассал на кухне, я там же его не покормил. Он пытался любить мои конечности, я грубо отказывал его пылкой натуре. После мы подружились. Я начал с ним говорить. Вначале он притворялся, что не понимает меня. Потом — притворялся, что не слышит. Дальше — что не может.
Но все он может.
Сегодня мой последний день с ним.
Я угостил его большой охотничьей колбаской.
Он съел ее за минуту. И еще посмел на меня огрызнуться.
И тогда я начал фантазировать, что же скрывается за его гав-гав и тяв-тяв? В комиксе то, что у меня получилось. Не судите строго, еще хуже, чем людей, я рисую собак.
Собачники, поделитесь в комментариях, если бы ваши любимки вам отвечали, чтобы они вам сказали?
И еще, как вам кажется, какой характер получился у пса?
Русские художники. Кустодиев
Общий план
Кустодиев в середине слева, с веником, в перчатке банника, собрался как следует пропарить красавицу.
Борис Кустодиев (1878-1927)- признанный мастер русской живописи, в частности, портрета, несмотря на то, что прожил недолгую и весьма тяжелую, осложненную суровыми хворями жизнь.
Большевик. 1920
Не могу сказать, что вижу много крутости в этой картине с художественной точки зрения, но следует сказать, что в 1920 году ещё было, мягко говоря, непонятно, куда Россию качнет. Разгар гражданской войны, интервенция стран Запада, нехватка сразу всего и вся - но Кустодиев безошибочно выбирает сторону, и художественно сразу ставит на свой выбор толстую культурную печать.
Картина-манифест показывает не только победу большевика, что и в названии обыгрывается иронично, и по смыслу внутренне непротиворечиво, но и обыгрывает аллюзию на атлантов, гигантов, титанов - в общем, внутренний мифологический запрос на надёжного исполина, удерживающее бытие от падения в космос.
Красное знамя, извиваясь, создаёт иллюзию огромного зарева в небе, поджигающего буржуазный мир. Красота!
Красавица. 1915
Одна из версий картины, которую Кустодиев написал много раз. Ну, про трансформацию идеалов красоты всё понятно, и извечный спор - от Венеры Милосской до палеотических венер, от Рубенса до Климта - да кому вообще подвластно вести этот диалог.
Тут интересно, что вдохновлялся Кустодиев лубочной живописью и модель словно списана с какой-то интересной эротической игрушки. При этом анатомия выражена достаточно четко - и она будто бы спорит по чёткости с ясно переданной фактурой атласного белья.
В общем, кажется, что художник сказал, что хотел! Позировала известная актриса Художественного театра.
Портрет Шаляпина. 1915
Этот известнейший портрет художником здорово вписан в обстановку и деталями, пожалуй, более интересен, чем, собственно обликом Шаляпина.
Поза его расслаблена и сибаритична. Тяжелая шуба, и шапка контрастируют с модными штиблетами и бабочкой, и хотя трость с нерусской собачкой намекают на интернациональность великого певца, масленичные гуляния на заднем фоне намекают на то, что он в любых обстоятельствах остаётся исконно русским человеком.
Гулянье на Волге. 1909
Невероятная яркость палитры этого произведения ведёт к небольшому кислотному передозу. Я лично ничего против такой бьющей в глаза зелени не имею, но вот лица цвета свёклы мне кажутся, всё же, перебором.
Зато пароход на заднем фоне, шустро рассекающий Волгу, радует взор, как и храм на пригорке.
Купчихи в Кинешме, 1912
Здесь тоже мы видим типичный Кустодиевский синтез яркости модерна и лубочного стиля, характерного для русской глубинки. Видно, что художнику этот синтезх близок, понятен, ну вот любит он полнотелых барышень в цветных платочках, любит и не собирается ничего с этим делать.
Однако несмотря на барышень, на яблочки, мостовую и храмы - посмотрите на небо. Это же натурально как в пересвеченной плёнке, смелее, чем почти всё, что написано в то время.
Портрет профессоров П. Л. Капицы и Н. Н. Семёнова, 1921
Одна из моих любимейших портретных работ вообще. Художник ко времени написания уже 4 года парализован суровой болезнью. Зимой 1919-1920 года Кустодиев теряет весь свой мир: умирают от эпидемии «испанки» отец, двухлетний сын, жена и новорождённая дочь.
Говорят, ситуация была такая: Весной 1921 года Капица с Семёновым полушутя предложили Кустодиеву написать их портрет: «Вот Вы пишете портреты уже знаменитых людей. А почему бы Вам не написать портрет будущих знаменитостей? Художник тоже шутя поинтересовался, не собираются ли молодые люди стать Нобелевскими лауреатами, на что молодые люди сразу же ответили утвердительно».
Самое забавное, что Семёнов таки стал Нобелевским лауреатом - первым советским нобелиатом по химии.
А Капица, будучи значительно более популярной и известной фигурой, хотя над советским атомным проектом работали оба - не стал. Политика, знаете ли.
Русская Венера. 1926
Для начала интересный факт - эту картину Борис Кустодиев на другой стороне полотна, следующего в обзоре, «На террасе». И выставляется она до сих в двусторонней специальной раме в стеклянном стенде. Работа находится в коллекции Нижегородского государственного художественного музея.
Здесь мы видим традиционный образ русской красавицы Кустодиева. Я как раз на своей картинке и веник ему дал именно благодаря этой картине.
Обратите внимание на то, с какой любовью художник выписывает копну волос. И какой мультяшной выглядит на её фоне мыльная пена. Баня, кстати, изображена немного небрежно - ну здрасте, кто ж дверь открытой оставляет в предбаннике. Да и стойка красотки, честно говоря, немножко смущает - не в том, про который вы подумали, а в том, что ты постой так кокетливо на мыльных мокрых досочках и узнаешь, что к чему.
Я бы такую репродукцию с большим удовольствием в бане повесил, потому как баня - очень даже большое удовольствие для души и тела, что улыбка девушки нам и демонстрирует.
На террасе. 1906
Ну, в первую очередь, эта картина известна тем, что находится на обороте «Русской Венеры», что автоматически увеличивает её ценность до космической.
Это семья художника, всамделишняя, никакие не натурщики. Картина резко контрастирует с кислотными работами русских ярмарок, здесь все цвета будто окунают в семейный спокойный уют. Справа сидит сам Борис, который, судя по фотографиям, никакими иллюзиями по отношению к своей внешности не страдал и писал себя честно, а вот остальных, возможно, чуть симпатичнее, чем в жизни.
Ярмарка. 1906
Здесь ярмарка, по сравнению с другими изображениями гуляний, показана как средоточие жизни русского человека, полной, вообще-то дел и забот. Ярмарка это всегда не только праздник, но и возможность перетереть то-сё, метнуться кабанчиком куда надо, навести мосты, развести рамсы и вообще большая площадка - и жену порадовать, и себя не огорчить.
Я вот это одновременно деловое и праздничное настроение толпы пробовал однажды на фестивале «Сердце Пармы», который проводился летом недалеко от Кунгура на здоровенной поляне и куда съехались со всего Урала ремесленники, музыканты, кузнецы, огненные артисты, реконструкторы, да и просто куча разнообразного люда. Вот это был мощный замес. Чувства - непередаваемые. Но вот на работу Кустодиева смотришь, и понимаешь - да нет, вполне передаваемые!
Московский трактир. 1916
В википедии сказано, что граждане в синей одежде - ямщики-старообрядцы. Я в силу некоторого знакомства с одёжкой людей служилых соглашуьс с тем, что изображены ямщики, но знаний понять, что это старообрядцы, у меня не хватает. Если кто подскажет, я только благодарен буду.
Интересна гамма - красные стены и синие одежды - вообще сочетание ну очень модерновое. И хорошо смотрится на стенах ресторанов, трактиров и кабаков - хозяюшке на заметку.
Интересны контрасты - одеяния извозчиков и прислуживающих, сочетание старинной традиции пить чсай и ультра-модного для того времени граммофона.
Такой вот был мастер-художник Кустодиев. Один из ярчайших наших русских талантов.
Русские художники. Маковский
Общий план
Маковский играет с жестяным трамваем. Встреча с которым в реальности закончилась для него смертью
Константин Маковский (1839 - 1919) - из плеяды таких творцов, у которых с детства всё в шоколаде. Папа - художник, основатель московского училища живописи, зодчества и ещё чего-то там. Кто мама в таком случае узнавать не особо принято, да и ни к чему (»занималась с детьми музыкой»). Хотя на самом деле она преподавала пение в консерватории.
В общем, сынишке в таком случае путь в инженеры резко оборвали интеллигентские привычки домашних.
Да и потом он как-то хоба! и стал придворным портретистом и живописцем. Много путешествовал и жил на широкую ногу. Что никак, как выяснилось, не мешает таланту. Ну штош, посмотрим.
Петербургский дворик. конец 1850-х
Знаете, для нежителя наших родных болот эта картинка, может быть, ничем таким особенным в сердце и не отзовётся. Но! Мы, мурлоки, бредущие по сугробам по полгода каждый год, радостно можем заявить - это очень тонко и искусно, несмотря на молодость живописца, переданные гамма неба и наших дебильно-нездорово-жолтых домов, на которых и грязь видно, и трещины, и непонятно зачем эта краска в таких товарных количествах существует.
Кошмар!
Красота.
Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова. 1862
Я, как большой любитель исторических перипетий, никак не мог обойти стороной исторические полотна Маковского. Для меня здесь интереснее всего работа со светом и лицами - причем она как будто бы не совсем идеальна она специфична, она была бы реальной, если бы в четырех разных местах изображённого пространства горели дневным светом яркие светодиоды.
Ксения Борисовна, склонившаяся над Марией Григорьевной, чертами напоминает лермонтовских Тамар, зато свечением ангела не ниже старшего лейтенанта небесного воинства. Мужики, как и положено заговорщикам - злы, некультурны и просто быдло. Зато посмотрите, с какой любовью к академической анатомии выписана поднятая ладонь в центре наверху!
Демон и Тамара. 1889
Кстати, про Тамар… Напомню, что Тамара - та ещё радость.
В глубокой теснине Дарьяла,
Где роется Терек во мгле,
Старинная башня стояла,
Чернея на черной скале.
В той башне высокой и тесной
Царица Тамара жила:
Прекрасна, как ангел небесный,
Как демон, коварна и зла.
Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям. 1896
Здесь мы видим классический патриотический сюжет, весьма характерный по духу для общественно-политических настроений указанных лет.
К упец Кузьма Минин произносит речь, трогательно находящую отклик в сердцах всех новгородцев, мол, пацаны и дамы, давайте скинемся на ополчение чтоб защитить землю русскою от инородцев и иноверцев (поляки-то католики, не забываем). Тут же ПО СЧАСТЛИВОЙ СЛУЧАЙНОСТИ рядом проходит крестный ход с иконой Казанской Богоматери из собора Иоанна Предтечи.
И воздух ясен и прозрачен, так, что голос Кузьмы гуляет из одного конца города в другой. И победили, ясное дело.
Максим Горький про это полотно писал:
Толпа льёт с горы лавиной — она чувствуется и за серой, угрюмой стеной кремля. Седобородый мужик истово крестится — он только что положил к ногам Козьмы икону в ризе, татарин в малахае смотрит из-за чьего-то плеча испуганными, но любопытными глазами на оратора-мясника; белоголовая девчоночка, держась сзади за шубейку матери, несущей к бочке свои платья, улыбается блеску кубков и братин, лежащих на земле. Отовсюду тащат яркие платья, ларцы, посуду из серебра; штоф, парча, шёлк валяются кучами под ногами людей. Красавица боярыня с жгучими глазами и матово-бледным лицом вынимает серьги из ушей, неподалёку от неё какой-то странник — плут и пьяница, судя по его лисьей роже, — подняв к небу руку, важно проповедует что-то. Позади Минина молодой стрелец, взмахнув в воздухе тяжёлой секирой, орёт во всё горло, и глаза его налиты кровью… Всюду возбуждение страшное, и выражено оно — на мой взгляд — ярко… Толпа глубоко народна. Видишь, что это именно нижегородский народ; весь Нижний встал на ноги и рычит и мечется с силой ужасной, готовый всё ломить сплеча.
Кстати, Маковский с ооооочень большим пиететом относился к исторической материальной культуре и сам, будучи коллекционером, благо, средства позволяли, всегда на своих работах был максимально точен. Граммофона на Мининым мы не увидим, и кед конверс тоже.
Ничего, сейчас мы историко-патриотический пафос слегка разбавим.
Обнаженная красавица в черных чулках. 1890-е
У меня тут никаких вопросов, как, например, никаких вопросов к чорному квадрату и томатному супу кэмпбеллс. Если я вижу что художник рисует с любовью к предмету и со знанием оного (а Уорхол, например, этого томатного супа в банках сожрал не один вагон), то я готов простить какие-то там отсутствия мастерства, академизма или ещё что-то там.
Но вы знаете, вот откровенно на удивление, в период творения таких работ Маковского по какой-то причине, несмотря на модную импрессионистскую манеру этой работы, он столкнулся с таким шквалом морализаторства, что я даже не и не знаю… Например, после как раз таких вот экзерсисов Александр Бенуа высоколобо характеризует всё творчество Маквоского в целом: Александр Бенуа оценивал всё творчество Константина Маковского "в целом:«Он вечно удовлетворял модным потребностям и постарался связать в одно целое национализм, реализм, академический псевдоидеализм и попросту великосветское изящество, что, положим, ему и удалось, но ценою его крупного дарования, загубленного в погоне за этим мелким идеалом».
Мне кажется, это что-то из разряда банальной зависти.
Кстати. Зацените, как увеличилась длина женских чулок за прошедшее время!
Сейчас её бы обозвали девочкой в гольфах.
Карикатура на «Могучую кучку». 1871
А вот это мне максимально близко, потому что язык карикатуры у художников это всё равно что острый язык эпиграмм Пушкина - чтоб остроумно сделать нужен не только талант, нужно чутьё, интеллект и известная степень вредности, которая так привлекает дам юного возраста.
Я просто опишу, что к чему, и станет понятно, что Маковский был остроумным парнем!
Слева направо изображены: Ц. А. Кюи в виде лисы, виляющей хвостом; М. А. Балакирев в виде медведя; В. В. Стасов (на его правом плече в виде Мефистофеля скульптор М. М. Антокольский, на трубе в виде обезьяны — В. А. Гартман); Н. А. Римский-Корсаков (в виде краба) с сёстрами Пургольд (в виде домашних собачек); М. П. Мусоргский (в образе петуха); за спиной Римского-Корсакова изображён А. П. Бородин; справа вверху из облаков мечет гневные перуны, т.е. молнии А. Н. Серов.
Поцелуйный обряд/ Пир у боярина Морозова. 1895
Боярин Морозов - один из главных виновников Соляного бунта 1648 года, потому что именно этот известный в широких кругах казнокрад ввёл косвенный налог на соль, чем адски увеличил ярмо на простого человека. Напомню несведущим, что соль тогда было не чтобы яичко посолить и всякое такое, а потому что вообще-то это был единственный способ заготовить еды и не откинуть тапки нашей ласковой зимой, когда яблочко с осинки не сорвать во дворе. Вот этот неприятный с виду мужик, это Морозов и есть.
А сам обряд - какая-то несусветная глупость, даже не очень понятно в чем именно имеющая корни, будто после застолья к гостям выходила хозяйка дома в сопровождении красивых девок, наряженная как рождественская ёлка, и выносила ещё прибухнуть (будто они не этим только что весь вечер занимались), а полка тот пил, шла переодеваться, чтобы в новой одежде выйти с новой бутылкой пива к следующему гостю, и так далее. Совершенно идиотское действо. Особенно учитывая, что у богатых девчонок в 17 веке одежда была совершенно одинакового фасона, кроя, и различаться могла только элементами шитья, вроде как. Вот так тусовка. Лол.
В мастерской художника. 1881
Здесь искусно изображён сын Маковского, прическа которого сейчас немножко попадает под закон о запрете пропаганды таких причесок.
Лично мне больше всего нравится, что Маковский рядом с фруктами и малолетним сыном хранит (в довольно небрежном виде, надо сказать) протазан (это вон та заржавленная штука слева, которую половина контингента обзовёт копьём, а половина - алебардой), и саблю в ножнах. Ну а почему нет.
В семье Маковских эта картина называлась «Маленький вор»: "…здесь трехлетним малышом в одной рубашонке, взгромоздясь на кресло, я тянусь к хрустальной вазе с пышными фруктами, а рядом огромный рыжий сенбернар выжидательно насторожился, протягивая к вазе лапу. Этот сенбернар не был наш пес, его привозили на сеансы от В. Ф. Голубева, отца Вити Голубева, моего ровесника и приятеля с тех пор, как я себя помню…", – вспоминал Сергей Маковский.
После базара (деревенская сцена). 1876
Я предвидел вопросы об отсутствии пейзажных картин и подготовился - но реальность за пределами ухмылки такова, что Маковский был всегда очень конъюнктурным чуваком и понимал, что когда все пишут крутую природу не надо пытаться заработать этим же самым. И фигачил портреты генералов и жён генералов, мастерски увеличивая им грудь, добавляя румянец и убирая усики. И добился успеха.
А это, видимо, было для души, если вообще не в качестве зачета. Хотя мне и тут мастерство его очевидно - посмотрите на детальной избы, насколько аккуратно передано возвращение в мир растрёпанного и неаккуратного быта после базара.
И всё равно веет каким-то уютом, несмотря на общий детальный упадок.
Дети, бегущие от грозы. 1872
Знаете, я примерно четыре года снимал команту в коммунальной квартире, пока учился в университете, и репродукция этой картины висела у меня на стене. Она никак не была подписана, и я, честно говоря, всё время думал что это типа иллюстрации к сказке, где сестрица Алёнушка с братцем Иванушкой на спине пытается увернуться от гуся-лебедя или бабы-яги.
А на самом деле это деревенские детки убегают от грозы. Сестра вон какая сметливая, по-крестьянски ловкая - и братишку несёт, и туесок с грибочками не забыла. Только как-то опасно прогибается старенькая досочка из мостков под детской ногой… Мастерское произведение. Буду в Третьяковке - непременно залипну.
Вот такой был художник Маковский. В приятной степени талантливый, в приятной степени конъюнктурный. Передал дух эпохи, передал дух своей живописи, и пожить успел не несчастную жизнь непризнанного гения, а вполне себе сибаритское существование поп-художника.