Еврейский вальс
Пьеса для кларнета, шести скрипок, двух альтов, виолончели, контрабаса, гитары, джазовых ударных, восточных ударных, цитры.
В коллаже использованы фотографии Дмитрия Брикмана, а также фотографии из интернета.
Контраст в композиции фотографии
Чтобы сделать крутые кадры, совсем необязательно иметь крутую технику. Блаблабла. Об этом я из каждой бочки кричу)) Но не поверите, новички реально думают, что важнее камера и объективчик покруче, чтобы сделать шедевр.
Я приверженец того, чтобы вкачивать в свою нейронку в голове новую информацию с приёмами в фотографии. Щас объясню кое-что важное, что стоит запомнить.
Есть законы. Есть правила. Есть приёмы.
немного весёлой теории. со мной не бывает скучно))
Законы нарушать нельзя - например, снимать с закрытой крышкой на объективе. Нельзя воровать, нельзя бить прохожих и тд.
Правила нарушать можно - например делать смазы или нерезкие фотки. Но сначала учимся снимать правильно. Ведь нельзя стать крутым гонщиком, не поняв как управлять автомобилем и не узнав дорожные правила.
Приёмы можно как применять, так и не применять. Но приёмы всегда делают фото выразительными и крутыми. Это как коронные приёмы в Мортал Комбате - в принципе можно и без них обойтись, но согласитесь, как приятно и зрелищно использовать "коронки". Вот как раз контраст - это и есть один из приёмов в фотографии.
А ещё приёмами в фотографии могут быть например различные ракурсы, фрейминг, симметрия, работа с бликами и прочей текстурой, блюр и съёмка на разбитые или заляпанные линзы, нерезкость, софт-эффект, смазы, коллажирование, накладывание различной фактуры в пост-обработке и тд. Приёмов мильон, и их можно самому изобрести ещё кучу новых.
Контраст. Что это такое и как он сделает снимки выразительными.
Контраст бывает разным.
Тональный - это когда мы выделяем светлое на тёмном или наоборот. Пожалуй, самый простой и понятный к применению контрастов. Ставим модель туда, где она будет выделяться. Белая стена или небо - ставим на их фоне человека в чёрной одежде. И наоборот. Изи. Всегда смотрится выигрышно.
При этом важно, чтобы не было никакой каши на фоне, которая врезается в руки, головы и тд. Она мешает и отвлекает.
К примеру, тут машина начала уже влезать в ногу персонажа
Цветовой контраст. Чуть посложней, но красиво. Чаще требует чуть больше подготовки перед съёмкой в выборе локации, света и цвета одежды. Сочетаем два или несколько цветов, которые контрастируют между собой по кругу Иттена.
Самый простой пример, который используют киношники. Цветовая схема "teal and orange". То есть бирюза + рыжий. Но можно использовать различные комбинации, на скринах из фильмов примеры конкретно бирюзы и рыжего.
а вот пример цветового контраста жёлтого и красного
Контраст большого и маленького. Маленький человек в поле на закатном Солнце, Давид и Голиаф, осёл из Шрека и дракониха, персонаж у подножия какого-нибудь монументального здания или горы и так далее. Такой контраст чаще выигрывает за счёт сюжетности.
А иногда контрасты могут сочетаться. Тут светлое на тёмном+большое-маленькое
Контраст резкий-размытый.
Тут какая тема. Когда у нас выстроена композиция и есть баланс между передним планом и задним, но какой-то из них явно не главный, то этот не главный план стоит размыть. Иногда можно нарочито размывать главный, если это даёт нужные ощущения от снимка.
Без мяча было бы скучно в кадре. Но он явно тут не главный. Поэтому авторы фильма размыли его.
Смысловой контраст. Он очень гибкий и может сочетать все контрасты одновременно. Один из самых выразительных. Этот контраст используется на более глубоком уровне, например в сценарном деле и режиссёре.
Из примеров: опять тот же осёл из Шрека и дракониха, Иван Грозный в советском союзе, честный полицейский майор Гром живёт бедно, но в одного косит бандитов налево направо.
Чаще всего тут суть в оксюмороне. А иногда в абсурдности образа и действий персонажей.
На этом всё, бразерсы и систерсы.
Буду рад, как кот молоку, если поделитесь этой статьёй со своими коллегами в чатиках.
Также в описании моего профиля рекомендую скачать полезные чек-листы по тому, как стать крутым фотографом. С ними вы начнёте снимать круче уже сегодня!)
Практическая важность выбора крупности плана для фото и видеосъёмки. Как понять и использовать
В фотографии и кино есть такое понятие: «крупность плана». Что это – примерно понятно... Но не очень ясно, как этим пользоваться на практике. Между тем, в неверном выборе крупности плана можно найти причину многих ошибок фотографа. Это статья – попытка систематизировать и дать чёткое определение крупности плана.
Почти в каждой фотографии нужно стремиться показать что-то главное, отделив его от второстепенного. Выделить что-то одно бывает непросто, а иногда даже невозможно, но чаще всего в кадре всё же есть какой-то основной объект, о котором фотограф рассказывает зрителю. И рассказ этот можно вести от лица главного героя, а можно, используя его окружение или даже какую-то деталь главного объекта. Попробуем на этой основе и построить нашу классификацию.
1. Общий план – это когда главный объект в кадре занимает мало пространства по сравнению с его окружением.
Например, на этой фотографии зритель видит, что дом является ключевым элементом кадра, но дом очень немного может о себе рассказать зрителю, потому что слишком мелко изображён. Мы практически не можем разглядеть никаких подробностей. Но главным в кадре всё равно является дом, а историю про этот дом нам рассказывает его окружение.
Таким образом, общий план – это когда об объекте, в большей степени, мы узнаём по той обстановке, в которой он находится. И одной из самых сложных задач при фотографировании общим планом является выделение главного объекта.
Бывает так, что на фотографии как будто отсутствует сюжет, как будто она не рассказывает нам ни о чём, а просто создаёт настроение. Такие снимки очень сложно сделать интересными и запоминающимися.
Поэтому, на начальном этапе развития вашего фотографического мастерства полезно для каждого кадра всё-таки находить главного героя и строить рассказ именно вокруг него.
2. Средний план – это когда главный герой уже занимает намного больше пространства и начинает сам о себе что-то рассказывать. Теперь на фотографии два равноправных рассказчика: сам объект и его окружение.
Средний план – излюбленный стиль съёмки репортажных фотографов, он очень хорошо работает, когда нужно показать какое-то действие, а особенно взаимодействие.
Это прекрасный выбор для динамичных сюжетов. Но, пожалуй, средний план – самый сложный по исполнению. Нужно заботиться, и о грамотной компоновке кадра, и о выразительности главного героя.
Важно, чтобы наряду с выразительностью главного события, в кадре присутствовало окружение ровно настолько, насколько это необходимо снимку.
Всё лишнее должно быть убрано из кадра, а каждая деталь должна быть на своём месте. Скрыть лишние детали на фоне можно, например, используя низкую точку съёмки.
3. Крупный план – это когда главный объект сам о себе рассказывает. В крупном плане более важен внутренний мир героя, чем внешний.
Поэтому, окружение практически ничего не рассказывает зрителю, не несёт смысловой нагрузки, а используется скорее для уравновешивания композиции или для передачи едва заметных нюансов.
Компоновка кадра для крупного плана, чаще всего, максимально простая. Фон, обычно, уводится в нерезкость или выбирается подходящая точка съёмки (и фокусное расстояние), при которых фона практически не видно.
Если же нам жалко избавляться от фона, то не стоит выбирать крупный план – снимайте в среднем. То есть, придумывайте, как главный герой будет взаимодействовать с окружением.
4. Сверхкрупный план или “деталь” – это когда в кадре доминирует какая-то деталь главного объекта, которая нам рассказывает историю об этом объекте.
Эта деталь должна быть выразительной чертой объекта.
Причём важно, чтобы эта деталь рассказывала не о себе, а именно о том объекте, которому она принадлежит. Тут легко ошибиться, но не бойтесь ошибок, они вам только помогут нащупать нужный баланс.
Конечно, не всё в фотографии подчиняется жестким правилам, но если держать в голове хотя бы эти основные принципы, то становится намного проще мыслить и действовать. Особенно, если вы начинающий фотограф.
Перед тем, как сделать снимок, спросите себя: “Кто будет рассказывать о герое? Он сам, его деталь или его окружение?” Или, может быть и деталь, и окружение? Ответ на этот вопрос подскажет вам композиционное решение.
Пожалуй, самым сложным при выборе крупности плана является баланс между средним и крупным планами.
Крупный план более оправдан.
Если сюжет подразумевает, например, крупный план с акцентом на внутренние переживания модели, а фотограф оставляет слишком много ненужного пространства, которое ничего нам не рассказывает, то это пространство, скорее всего, будет смотреться лишним.
Средний план не оправдан.
И наоборот, когда главный герой взаимодействует со своим окружением, а фотограф не показывает этого взаимодействия, кадр может выглядеть неполноценным.
Крупный план не оправдан
Средний план оправдан
И, кстати говоря, если пространство кадра пустое, это не значит, что оно ничего не рассказывает. Зрителю может быть важно знать, что рядом с главным героем свободное пространство.
На начальном этапе, осознанное разделение по планам разной крупности может сильно помочь в освоении мастерства композиции. Со временем, когда вы натренеруете свой взгляд, можно будет пробовать смешивать разные по крупности планы между собой и экспериментировать.
Комбинация общего плана со сверхкрупным планом (руки, как деталь).
Правила созданы для того, чтобы сначала научиться элементарным вещам, а потом уже пытаться их нарушать. Но нарушать разумно и со знанием дела, иначе эти эксперименты выглядят скорее как признак небрежности, а вовсе не как проявление гениальности фотографа.
На основе этой статьи мы с братом записали видео. Там намного больше разных примеров (на Пикабу ограничено количество фотографий в статье), кому интересно, посмотрите, пожалуйста:
P.S. Все фотографии в статье наши с братом. Тоже самое, касается и фотографий в вышеупомянутом видеоролике.
Спасибо за внимание. Хороших вам снимков! :-)
Композиция
Как у УЭСА АНДЕРСОНА!
Уэс Андерсон — волшебник американского кино, режиссер, сценарист и продюсер. Его работы настолько уникальны, что теоретики киноискусства разложили их по полочкам и изучают творчество режиссера в университетах.
Уэс Андерсон — перфекционист до мозга костей. Вы безошибочно узнаете его авторский почерк по тому, как кропотливо сконструированы его фильмы.
Буйство красок, любовь к абсолютной симметрии, неимоверно детализированная картинка — неотъемлемые элементы стиля Андерсона.
Невозможно не вдохновиться его работами!
Поэтому, мы все-таки решились на такой ответственный шаг и сняли небольшой ролик, как у Уэса Андерсона! Не потратив на это ни рубля.
Соорудили фотозону из подручных средств, рулон обоев взяли в подсобке, режиссерский стул одолжили у друзей, картины принесли из дома, свет наш студийный (три источника ). Учли основные визуальные приемы гения и вот, что у нас получилось!